Poster Page web
 
Pablo Helguera
Teatro del Incomprendido
Opening 6 pm. Friday 29th June
29.6 - 19.8 2018
Tenthaus Oslo proudly presents Pablo Helguera´s Teatro del Incomprendido. On Friday June 29th from 6 pm, there will be a series of events including a performance of Foro del Incomprendido, a staged reading of The Arlington Heights Suite and the premiere of Nora, Helguera´s latest play as well as the The Arlington Heights Suite. Actors Deise Nunes, Hina Zaidi, Christian Mark Bakke Eidem and Jenny Mueni Ndunda. The musical performance: Pablo Helguera, Xavier Valverde, Maria Eva Orieta and Emil Gystad, and there will be a public presentation of the workshop Foro del Incomprendido. The evening will culminate in a musical performance. Welcome!
To understand is to forget about loving.
Fernando Pessoa
Teatro del Incomprendido (The Theater of the Misunderstood) is a project that explores empathy, the complexity of social relationships, and the potentials and pitfalls of interpretation.
The notion of misunderstanding /being misunderstood will be explored in various ways. In a more direct form, it is a feeling that every individual theater as education models such as Theater of the Oppressed and the post-war form of plays known as Theater of the Absurd, this project seeks to understand and juxtapose the delicate relationship between objective thinking and that which overwhelms our sense of reality, often resulting in the uncanny.experiences, that many times we are unable to resolve. We all have felt misunderstood at some point in our lives, either because of our set of beliefs, or because our actions (things we have said or done) are interpreted in a way that we did not intend them to be interpreted. There are small misunderstandings, longer-term interpersonal misunderstandings (as if in conflict in a relationship or a family) and collective misunderstandings (as in political, religious, or ideological positions and debates).
The project explores also the notion of misunderstanding from a cognitive standpoint. In education, the subject of explanation is intrinsic to learning, as it is the process by which ideas are made clear and understood. Yet the process of explanation is subject to interpretation and discussion, and in art in particular, very fraught (given that there is never one single “explanation” for an art work). Because the process of interpretation is always subjective, it often leads to a variety of misunderstandings. In art, these misunderstandings can be productive and lead, sometimes unintentionally, to new ideas.
Teatro del Incomprendido is an art project that proposes to test out a problem through a system of discussions, performances, pedagogical approaches, and artistic actions that encourage a community to think about what it means to be misunderstood and go beyond the confessional and egocentric to better understand how misunderstanding in fact bring us together in ways we had not thought about before.
Works included in the exhibition: Rogaland (2012) is a project made through a process of mistranslation. The project departs from the book, Gamle Gardsanlegg i Rogaland (1936), by Norwegian archaeologist, Jan Petersen. The Arlington Heights Suite (In progress since 2008) - a selection of works from a growing series of 3000 collages. Chipilo (2008) is a documentary based on the story of a town of the same name, located in the vicinity of the city of Puebla, Mexico.
 
Pablo Helguera (b. 1971, Mexico City) is an interdisciplinary artist working with installation, sculpture, photography, drawing, socially engaged art and performance. Helguera’s work focuses on a variety of topics ranging from history, pedagogy, sociolinguistics, ethnography, memory and the absurd, in formats that are widely varied including the lecture, museum display strategies, musical and theatrical performances, and written fiction. Helguera’s work as an educator has usually intersected his interest as an artist, making his work often reflect on issues of interpretation, dialogue, and the role of contemporary culture in a global reality. This intersection is best exemplified in his project, The School of Panamerican Unrest, a nomadic think-tank that physically crossed the continent by car from Anchorage, Alaska to Tierra del Fuego, making 40 stops in between. Covering almost 20,000 miles, it is considered one of the most extensive public art projects on record as well as a pioneering work for the new generation of artworks regarded under the area of socially engaged art.
 
The artist wants to acknowledge the generous support of Galerie Gabrielle Maubrie, Paris.
Tenthaus Oslo would also like to thank Preus Museum for generous support.

Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holth

 

For å vise veien mot en mer integrert kunstpraksis i skolen har Tenthaus startet et pilotprosjekt - P1 – mobilt atelier for kunstnere. P1 er et fysisk atelier på skolen, når lokaler ikke finnes. Den er en mobil struktur som kan kobles på skoler og skal fungere som bindeledd mellom kunstscenen og skolen. Prosjektet er under oppstart og vi har startet samarbeidet med en arkitekt. I løpet av 2018 vil prosjektet realiseres og i første omgang skal den plasseres i Levanger,  Saupstad skole i Trondheim, Oslo og Tistedal i Østfold.


Med kunstnere fysisk tilstede i skolehverdagen er steget til et aktivt samarbeid, workshops, dialoger, møter veldig kort. Møtene mellom kunstner, lærere og elever vil oppstå som en naturlig del av hverdagen til alle parter. Tenthaus ønsker derfor å gi billedkunstnere en integrert praksis i form av fysiske atelier på skolen, hvor kunstneren får trygge og solide lokaler og sikrer seg gode arbeidsforhold, og hvor det tilrettelegges for utveksling mellom skole og kunstner. Plassert på en skole vil lokalet kunne fungere som et utvidet atelier hvor kunstneren kan invitere til samtaler og samarbeider med lærere og elever. Kunstprosjektene som skapes her kan bidra til dialoger rundt og produksjon av kunst med fokus på deltagelse. Dette forslaget er tenkt som et supplement til læreplanen. Det betyr at de inviterte kunstnernes praksis i skolen ikke er en del av læreplanen og de tar heller ikke over noe av kunstundervisningen.

Billedkunstnere er en ressurs for den fremtidige skolen. Deres erfaring, kreativitet og åpenhet må integreres i undervisningen. Våre barn og ungdommer trenger å bli sett og inspirert fra kunstnere på en hverdagslig måte. Her ligger nøkkelen til en bedre skole og et mer integrerende samfunn som evner å ta i mot migrasjonsbølger og andre store utfordringer.

 

P1230535 red 2

 Foto: Thomas Benedict Holdt

PARK., et nytt prosjekt i LevArt og et kollektivt arbeid med en rekke kunstnere og andre samarbeidspartnere, blant andre Tenthaus, Bjørg Nyjordet og Magnar Gilberg,  og Altgårbra. PARK. har sitt utgangspunkt i Levanger kommunes plan om å gjøre om den asfalterte parkeringsplassen omkring skolebyggene i Kirkegt 11 der LevArt har sine lokaler, til en offentlig park. Plassert midt i denne endringsprosessen begynner vi med å stille spørsmål ved hva som kjennetegner en god allmenning i dag og om kunst som et offentlg gode.

 Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holdt

Tenthaus Oslo deltar i PARK. med pilotprosjektet P1 – atelier for kunstnere i skolen. P1 undersøker og viser muligheter for å lage mobile atelierer for billedkunstnere på norske skoler. Dette gjøres i Levanger kommune i samarbeid med Levanger ungdomsskole og PARK / LevArt. P1 fungerer som kunstneratelier, visningsrom og møtested for kunstnere og elever.  Det mobile atelieret blir bygget våren 2018 og er klar for bruk til skolestart høsten 2018. I løpet av skoleåret 2018 / 2019 vil et utvalg kunstnere ha sitt atelier på P1 der de på ulike måter involverer elever fra Levanger ungdomsskole i sitt kunstneriske arbeid på stedet. Det vil være kunstnere med en forankring i egen kunstnerisk innfallsvinkel rundt begrepet deltagelse utarbeidet med og for målgruppen skoleungdommer. Med PARK som base vil P1 kunne fungere som et utvidet atelier hvor det kan huse seminarer, samtaler og kunstprosjekter